Dabei konzentriere ich mich auf meinen allgemeinen Arbeitsablauf und werde zeigen wie PhotoMechanic diesen Workflow unterstützt und beschleunigt. Da die Funktionen des Programms jedoch ziemlich umfangreich sind, habe ich mich dazu entschlossen das Ganze als Screencast zu gestalten. Das erspart eine Menge umständlicher Erklärungen die vielleicht auch noch zu Missverständnissen führen und Ihr als Leser könnt die einzelnen Schritte am Bildschirm einfach und unkompliziert mit verfolgen.

Um das Ganze noch einen Tick übersichtlicher zu gestalten ist das Tutorial in mehrere Teile zerlegt:

1. Import (“Ingest”) von Bildern
2. Sichtung & Selektion
3. Verschlagwortung & “Code Completion”
4. Bearbeitung & Abspeichern (coming soon)
5. Übertragung (coming soon)
6. Dies & Das (coming soon)

Den Anfang mach jetzt – welch Überraschung – der “Punkt 1” mit dem Import bzw. dem Kopieren der Bilder von der Speicherkarte auf den Laptop bzw. Computer:

https://www.youtube.com/watch?v=0964rpbgVws

Der zweite Teil des Videos beschäftigt sich mit der Sichtung, Auswahl und dem Beschnitt der Bilder. Der Hintergrund ist zu zeigen wie man aus einer „Unmenge“ gemachter Aufnahmen eine kleinere Selektion bekommt. Hierbei ist vor allem die Geschwindigkeit in der das Arbeiten mit PhotoMechanic von statten geht der große Vorteil des Programms:

httpv://www.youtube.com/watch?v=qJClDZa6nqU

Weiter geht es mit der Beschriftung und der wohl schnellsten Möglichkeit dies zu tun. Das „Code Replacement“ von PhotoMechanic ermöglicht es dem Fotografen sich auf das Wesentliche bei der Beschriftug zu konzentrieren in dem immer wiederkehrende Namen und Bezeichnungen sehr komfortabel abgekürzt werden können:

httpv://www.youtube.com/watch?v=JXrR7T6jais

Programminfos:

Quelle im Netz: www.camerabits.com
Forum: forums.camerabits.com

Wenn man per Google nach “Haut glätten” oder ähnlichem sucht, findet man zumeist Beispiele bei denen der Gaußsche Weichzeichner oder der Filter “Matter machen” zum Einsatz kommt. Dies ist sicherlich die einfachste Möglichkeit eine Glättung der Haut vorzunehmen. Der riesengroße Nachteil dieser Methoden ist jedoch, dass alle Strukturen der Haut weichgezeichnet oder förmlich glatt gebügelt werden. Die so bearbeiteten Bilder wirken nahezu alle extrem künstlich und unnatürlich.

Genau hier liegt jetzt aber der gewaltige Vorteil der hier gezeigten Aktion, da dieser “glatt bügel”-Effekt nicht auftritt und die Poren erhalten bleiben. Lediglich kleinere Differenzen in Schattenbereichen, kleine Äderchen oder Flecken in der Hautstruktur werden so angepasst, dass das Hautbild ebenmäßiger erscheint.

Da ich im Video vergessen hatte zum Schluss auch noch einmal ein Vorher-Nachher-Beispiel zu zeigen, kommt dies hier im Blog in Bildform. Die Unterschiede sieht man jedoch am Besten in der Vollformatansicht, so dass die Bilder hier u.U. etwas zu klein sind.

Ich freue mich über Eure Kommentare und/oder Verbesserungsvorschläge. Benutzt ihr andere Techniken zum Haut glätten? Wenn ja, welche sind das?

Diese Techniken gibt es heute einmal in etwas komprimierter Videoform zu sehen. Anhand von drei Beispielbildern zeige ich darin die verschiedenen Bearbeitungsschritte und die erzielten Effekte im „Schnelldurchgang“.

Für den Einen oder Anderen wird das sicherlich aber auch etwas desillusionierend werden, da unter Umständen die schöne heile Welt der Hochglanzprospekte etwas angekratzt wird. Gerade wenn man sich so diverse Magazine ansieht, stellt man ja mit Entsetzen fest, wie perfekt die Leute darin immer aussehen. Leicht kann dann die Vermutung aufkommen, dass diese Menschen entweder wirklich so makellos sind und/oder aber so perfekt fotografiert wurden. Beides wäre jedoch ziemlich frustrierend!!!

Aber wie ihr an den Videos (hoffentlich) sehen werdet: keine Panik, denn beide Annahmen stimmen nicht! Das Zauberwort heißt wie so oft in der Beauty- oder Fashionfotografie – Retuschieren mit Photoshop! Was man wie alles machen kann sollen die heutigen Videos demonstrieren.

In den kommenden Beiträgen werde ich dann genauer auf die einzelnen gezeigten Schritte eingehen und diese im Detail etwas detailierter zeigen und erklären.

Für mich ist es dabei immer wieder erstaunlich, wie sich ein Bild verändern kann und was man da noch so herausholen kann. Aber nun der erste Teil:

In diesem Videotutorial zeige ich, wie man ein Motiv freistellen kann und dabei die Schatten bzw. die darin enthaltenen Luminanz- und Transparenzinformationen erhalten bleiben. Diese Technik kommt besonders oft dann in Benutzung, wenn man z.B. den Hintergrund eines Bildes austauschen oder aber eine Bildmontage anfertigen möchte.

In beiden Fällen ist es fast immer erforderlich, das Hauptmotiv vom Hintergrund zu trennen und somit freizustellen. Leider gehen dabei aber auch sehr häufig Schatten, die das Motiv wirft und die für die räumliche Tiefe bzw. die Gesamtwirkung des Bildes notwendig sind, mit verloren.

Selbstverständlich kann man versuchen diese “verlorenen Schatten” nachträglich mit einem weichen Pinsel bei geringer Deckkraft wieder einzuzeichnen. Dies ist jedoch sehr mühselig und das Ergebnis wirkt oft künstlich. Besser ist es da von vornherein die Schatten gleich mit freizustellen und NUR die Schatten (also die Luminanzinformation) auf den neuen Hintergrund zu übertragen.

Zum Schluss gibt es dann auch noch einmal den “vorher-nachher Vergleich”:

Eigentlich sollte man den Hintergrund schon bei der Aufnahme richtig belichten. Ein guter Wert sind ca. 1 – 1 1/2 Blenden höher belichten als das eigentliche Motiv. So wird der Hintergrund von vorn herein gleich richtig weiß. Leider klappt das jedoch aber nicht immer (zu wenig Blitze, Fehler im Lichtaufbau, einfach vergessen, oder, oder, oder – die Gründe können da vielfältig sein).

In einem solchen Fall bleibt einem nichts weiter übrig als in der Nachbearbeitung am Computer den Hintergrund weiß werden zu lassen. Das das eigentlich ganz einfach ist, zeige ich in im heutigen Beitrag.

Den vorher-nachher Vergleich gibt es natürlich auch noch mal:

Um das ganze nachvollziehbarer zu machen habe ich ein kleines Videotutorial vorbereitet um die einzelnen Schritte der Bearbeitung zu demonstrieren.

Einige Ergebnisse der „Farbbehandlung“ könnten dann so aussehen: