Sommerzeit ist Studiozeit! Auch wenn es noch nicht Sommer ist, so ist doch zumindest die Eisschnelllaufsaison (siehe www.desgphoto.com) und beinahe auch die Fußballbundesliga zu Ende. Das bedeutet (endlich) wieder mehr Zeit für andere Aktivitäten, z.B. ins Studio und wenn das Wetter noch schöner wird raus an die frische Luft gehen.

Den Anfang macht heute Lisa – ihres Zeichens 7-Kämpferin. Für alle die sich da nicht so auskennen – der 7-Kampf gehört zur Leichtathletik 🙂

Aber mal wieder im Ernst: eigentlich hatte ich mir ganz fest vorgenommen, nie wieder ohne eine Visagistin ins Studio zu gehen (glaube das habe ich hier auch schon mal geschrieben…aber soviel zu den guten Vorsätzen) und eigentlich sollte es auch nur ein kleiner “Testshoot” für das noch kommende “große Shooting” mit allem drum-und-dran werden.

Diese Art von Probeshoot haben sich in der Vergangenheit bei mir bewährt und so mache ich sie auch immer ganz gerne bei Modells die nicht “tagtäglich vor einer Kamera stehen” und somit auch nicht wirklich posensicher sind. Zum anderen gibt es mir die Möglichkeit einzuschätzen, wie lange ein “richtiger Shoot” dauern wird. Schließlich müssen Assistenten und Visagisten auch bezahlt werden.

In Kürze wird es dann auch wieder 1-2 Tutorials zum Lichtaufbau und sicherlich noch weitere Bilder von Shoot geben. Bis dahin wünsche ich viel Spaß beim Anschauen.

Eigentlich gibt es hier gar nicht so viel zu schreiben. Die Olympische Saison steht vor der Tür. Eine gute Gelegenheit mit den Männern der deutschen Nationalmannschaft einmal ins Studio zu gehen und sie in ein rechtes Licht zu setzen. Ein bisschen Werbung hat noch nie geschadet…

In den letzten Tagen hatte ich aus gegebenen Anlass hier immer wieder zu einigen Sportveranstaltungen geschrieben und auch so das eine oder andere Bild eingestellt. Daher möchte ich heute einmal die Gelegenheit nutzen um etwas allgemeiner zur Sportfotografie zu schreiben und eine Gegenüberstellung mit der klassischen Studio- oder “On Location-Fotografie” (Beauty, Fashion, Editorial) zu machen.

Diese beiden Ausrichtungen in der Fotografie haben es mir besonders angetan und dienen natürlich auch dem Gelderwerb… Doch auch nach Jahren in der Materie, bin ich manchmal immer noch überrascht, wie sehr unterschiedlich diese beiden fotografischen Gebiete sind. Um es vorweg zu nehmen: der Vergleich hat irgendwie etwas von dem Vergleich zwischen Birnen und Äpfeln. Um dennoch einen halbwegs schlüssigen Vergleich hinzubekommen, habe ich das Ganze mal in zwei verschiedene Bereiche unterteilt:

• fotografische Arbeitsweise – wie entstehen die Bilder, und
• technische Aspekte – was brauche ich eigentlich und wofür

Da die Gebiete jedes für sich schon genommen schon viel zu komplex sind, kann der Vergleich sicherlich nicht den Anspruch auf Vollständigkeit erheben. Er kann und soll vielmehr nur die Aspekte beleuchten, mit denen ich in meiner täglichen Arbeit konfrontiert werde und somit auch (vielleicht) eine Aussage dazu machen kann…

Fotografische Arbeitsweise

Technische Aspekte

Wie Eingangs erwähnt ist diese Gegenüberstellung beliebig ausbaufähig und vielleicht hat der eine oder andere von Euch noch einen weiteren Punkt für die Liste. Nur zu, ich freue mich auf Eure Kommentare!

Zum Schluss bleiben vielleicht noch die Fragen: “Was ist schöner zu fotografieren?” oder “Was macht mehr Spaß oder fordert mehr?”. Die Frage kann ich nicht wirklich beantworten! Dafür bin ich einfach nicht qualifiziert. Die Antwort hier muss wohl jeder für sich selbst finden.

Ein schönes Studio- oder “on Location”-Bild zu machen kann und ist genauso befriedigend wie ein fantastisches Sportbild aufzunehmen bzw. sich an den Moment des “dabei gewesen seins” zu erinnern. Beide Bereiche der Fotografie haben ihre eigenen Herausforderungen und sind meiner Meinung nach gleichbedeutend.

Heute möchte ich mal eine kleine Lanze für “Billigblitze” brechen. Doch zuvor erst einmal das wieso, weshalb und warum. Vor ca. einem halben Jahr habe ich mich dazu entschlossen mir endlich mal eine kleine Blitzanlage zu zulegen. Eigentlich miete ich mir immer ein Studio in meiner Nähe und kann dort mit einer wunderschönen Hensel-Blitzanlage mit vielen tausend Watt arbeiten. Aber ich wollte unbedingt auch kleinere Sachen mal so auf die Schnelle machen können, ohne mir jedes Mal über die Verfügbarkeit des Studios und die Logistik Gedanken machen zu müssen. Also was kaufen?

Nachdem ich mir einen kleinen Überblick verschafft hatte, musste ich feststellen, dass es eigentlich nur zwei Lager gab: die richtig “guten und teuren” Blitzanlagen a´la Hensel und Richter oder aber die “Chinaware”, a´la Walimex. Die erst genannten waren mir einfach zu teuer (ca. 1.000€ pro Blitzkopf) und bei den Anderen hieß es immer. “lass bloß die Finger davon. Die taugen nichts und die Qualität ist schlecht” etc. (siehe auch in diversen Foren) Eine super Ausgangssituation…

Also weiter suchen! Schließlich habe ich mich für die preiswerte Version von Proxistar entschieden. Ich dachte und denke mir, dass es für die kleinen geplanten Sachen ausreichen sollte. Bestellt habe ich mir dann also zwei 300Ws Blitzköpfe mit einer 60×90 Softbox, ein 90cm  “Schirmchen-Set” sowie einen Snoot.

Jetzt hieß es auf den Postboten warten. Als dieser dann kam, lieferte er mehrere große Kartons ab und die Spannung beim Auspacken stieg von Augenblick zu Augenblick. Das erste Mal richtig positiv überrascht war ich, als ich den ersten Blitzkopf in den Händen hielt. Die Teile machten auf den ersten Blick einen soliden und gut verarbeiteten Eindruck. Es klapperte und wackelte nichts, die Blitzröhren waren gesteckt, so dass man sie leicht austauschen kann, und die Bedienelemente waren auch da wo ich sie erwartete. Einzig die Softbox zusammenzubauen war etwas sehr mühselig.

Jetzt ging es ans Testen. Zweite Überraschung – der Lüfter ist richtig schön leise und stört somit auch bei längerem Arbeiten nicht. Außerdem kann man das Einstelllicht mit 150W Leistung auch wirklich als ein Solches bezeichnen. Ich könnte jetzt so weiter schreiben, aber ich denke, dass eine kleine “Vorteilsliste” etwas übersichtlicher ist.

Also die Vorteile:

• stabiles Aluminiumgehäuse mit großen und griffigen Schaltern
• Blitzröhre ist gesteckt!!!
• schnelle Blitzfolgezeiten unter 1 sec bei voller Leistung
• Blitzleistung regelbar von 1/1 – 1/32
• akustisches und optisches Bereitschaftssignal (auch ausschaltbar)
• Auslösung über Synchronkabel oder IR (auch ausschaltbar)
• 150W Einstelllicht (lässt sich in zwei Helligkeitsstufen hinzu- oder aber ganz ausschalten)
• Bowens Bajonett und somit die Möglichkeit jede Menge an Lichtformern von Fremdherstellern “anzuschließen”
• relativ leiser Lüfter
• konstante Farbtemperatur auch nach längeren Sessions

Wo Licht ist, ist aber auch Schatten und es gibt selbstverständlich einige Nachteile:

• Blitz brennt ziemlich langsam ab (also keine schnellen Sachen, wie fallende Tropfen etc. fotografieren möglich)
• es ist nicht ganz klar ob der Bereitschaftspiep nicht schon nach eventl. 70% der Wiederaufladung erfolgt (wie ich hier gelesen habe, dürfte er dies wohl nach DIN 19040, und ich hab so das Gefühl…)
• Griff ist aus Plastik – noch habe ich zwar keinen Grund dafür, aber so richtig vertrauen tue ich dem Ding nicht wirklich
• Hebel zum Arretieren der Neigung ist auch aus Plastik und besonders bei größeren Softboxen muss man den ziemlich stark anziehen, damit die ganze Sache nicht ins Kippen kommt. Dabei “knackte” er auch schon einmal verdächtig. Aber bis jetzt hält er noch und ist noch nicht gebrochen. Ich befürchte jedoch, dass dies nur noch eine Frage der Zeit ist…

Als Fazit kann ich sagen, dass ich den Kauf bis heute noch nicht bereut habe. Das Preis/Leistungs-Verhältnis ist meiner Meinung nach wirklich sehr gut und man sollte immer bedenken, dass ein Blitzkopf auch “nur” ca. 225€ kostet. Für dieses Geld bekommt man wirklich eine Menge an Leistung – aber auch an Qualität – geboten. Bis heute habe ich den Kauf jedenfalls noch nicht bereut.

Ausblick

Obwohl ich mit den Proxistars bis jetzt sehr zufrieden bin, überlege ich doch stark das System noch einmal zu wechseln. Dies liegt aber nicht an den Blitzen als Solches, sondern an meinen sich ändernden Fotografiegewohnheiten.

Da ich immer mehr “on Location” und im Freien arbeite, benötige ich ein mobiles Blitzsystem. Das geht zwar auch mit den Proxistars und z.B. einem Explorer XT, jedoch werde ich wohl auf Elinchrom und die Ranger Serie (über kurz oder lang) umsteigen.

Eines der spannenderen und außergewöhnlichen Shootings war das mit Anne. Die eigentliche Aufgabe bestand darin, sie für ihr Abiturprojekt mit dem wohlklingenden Namen “Mode als Selbstinszenierung” in gleich vier verschiedenen Mode- oder Stilrichtungen abzulichten.

Die größten Schwierigkeiten bestanden darin, dass leider nur sehr begrenzte finanzielle Mittel zur Verfügung standen und somit keine Visagistin hinzu gezogen werden konnte. Zum anderen hatte ich Anne vor dem Shooting noch kein einziges Mal gesehen und konnte mir somit auch nur sehr bedingt etwas vorstellen. Der große Schreck kam dann im Studio, als ich erfuhr, dass sie noch nie vor einer Kamera gestanden hatte… Das konnte ja heiter werden…

Aber meine Befürchtungen waren absolut umsonst! Wenn es ein Naturtalent gibt, dann zählt Anne definitiv dazu! Gemeinsam haben wir es geschafft vier unterschiedliche Sets (bestehend zwar aus dem gleichen Lichtaufbau aber immer andere Stile der Kleidung und der Emotionen) in nur 1 1/2 Stunden durch zu fotografieren. Dies ist selbst mit professionellen Modells nur sehr selten möglich. Ich habe bisher selten jemanden erlebt, der die Kamera nach so kurzer Zeit “ignorieren” konnte bzw. einfach mit ihr gespielt hat. Selbst Anweisungen brauchte ich fast keine zu geben, da Anne von sich aus schon den größten “Unsinn” veranstaltete und so für gute und zum Thema passende Bilder sorgte.Aber der Reihe nach!

Das bereits erwähnte Thema lautete: “Mode als Selbstinszenierung”, oder anders ausgedrückt: wie Mode die Persönlichkeit eines Menschen ausdrückt, dessen Einstellungen und Emotionen nach aussen transportiert. So etwas in der Art. Für unser kleines Projekt hieß das konkret jeweils ein Styling für die Looks:

1. Normal (was immer das auch ist) oder “Student”, “Streetlook” oder “Casual” oder, oder, oder,
2. Emotional,
3. Skinhead, und
4. Punk

zu fotografieren. Das erste Styling war am Einfachsten zu realisieren, da dieser Stil schon Annes natürlichen Kleidungsgeschmack ziemlich entsprach. Also wurde auch damit angefangen.

Persönlich kam mir das umso mehr entgegen, da ich im Studio sowieso die ersten 30min immer gerne dazu nutze um “warm” zu werden. Besonders dann hilfreich, wenn man das Model noch gar nicht kennt. Konkret bedeutet das, das Modell in ihren bzw. seinen normalen Klamotten ohne viel Makeup und Brimborium zu fotografieren. Das hat den großen Vorteil, dass die Situation für das Modell nicht allzu künstlich wird (Stichwort: Verkleidung) und man sich kennen lernen kann und sich so am Besten aufeinander einzustellen lernt.

Im zweiten Setting ging es um “Emos” – nicht zu verwechseln mit dem Laufvogel “Emu” – sondern von Emotional kommend. Das sind gemeinhin Menschen die irgendwie immer leicht depressiv dreinschauen und dies auch in ihrem Kleidungsstil eindrucksvoll darstellen. Anne verkörperte diesen Typ Mensch ausgesprochen gut und irgendwie wurde auch die Stimmung im Studio leicht bedrückend. Die Suizidgefahr steig erheblich und man hätte sich am liebsten aufhängen wollen 🙂 Aber Anne verkörperte diesen Typ eindrucksvoll!

Abschließend vielleicht noch ein paar Worte zum Aufbau. Gearbeitet wurde mit insgesamt drei Blitzen der Firma Hensel bei einer Gesamtleistung von knapp 3.000Ws. An den genauen Setaufbau kann ich mich nicht mehr wirklich erinnern, jedoch gab es ein Hintergrundlicht um die Rückwand zu “überbelichten” und somit gute Freisteller zu ermöglichen. Das Hauptlicht war mit einer 90er Softbox versehen um die Schatten in Gesicht möglichst gering zu halten. Wie diese jetzt aber alle bei dem Set eingesetzt und aufgebaut waren… keine Ahnung mehr… (leider)

Dominique (a’ka “Domi”) kenne ich nun schon viele Jahre – und nicht nur als Leistungssportlerin (siehe auch der Kamera zu benehmen. So musste ich schon das eine oder andere Mal eine Pause einlegen, da mir sonst vor Lachen meine Elektronik aus den Händen gefallen wäre.

Ein netter Nebeneffekt: die Nachbearbeitung am Computer gestaltet sich zudem um vieles leichter und schneller. Was ich genau damit meine, werde ich in einem eigenen Kapitel beschreiben.