Um die Weihnachtszeit kehr immer etwas Ruhe ein. Weder auf der sportlichen noch auf der politischen Bühne passiert wirklich viel und so bleibt Zeit auch einmal wieder ins Studio zu gehen.

Ursprünglich waren mit meinem Model Kristin einige “normale” Portraitbilder geplant – und diese sind schlussendlich auch entstanden. Daheim am Rechner wollte ich mich jedoch nicht nur mit der allgemeinen Beauty-Retusche zufrieden geben, sondern endlich einmal in das liebe Thema “Composing” einsteigen.

In der Vergangenheit hatte ich viel aus diesem Gebiet gesehen und das eine oder andere gelesen. Dennoch fehlte mir immer irgendwie die Zeit, Lust und Geduld, das Ganze auch endlich einmal selber anzugehen.

Es soll Leute geben, die etwas lesen und das Gelesene sofort in die Tat umsetzen können. Zu dieser Kategorie Mensch gehöre ich aber (leider) irgendwie nicht… Ich muss immer etwas ausprobieren um das Ergebnis zu sehen. Ein Webeintrag oder ein Video genügen mir hier nicht! Ganz besonders gilt dies bei der Benutzung von Photoshop. Es ist gut und schön zu erfahren wie etwas geht bzw. gehen soll. Um es jedoch wirklich zu verinnerlichen, muss ich so etwas immer selber ausprobieren.

Wenn man es aus seinem normalen Job als Bildjournalist gewöhnt ist, Bilder NICHT verändern zu dürfen, sondern maximal die Belichtung oder den Weißabgleich zu modifizieren, dann stellen Composings schon eine maximale Herausforderung an die Vorstellungskraft und die eigenen Fähigkeiten dar. Was also tun?

Nun, meine Lösung heißt hier meistens nachmachen! Einige von Euch werden jetzt vermutlich die Hände über dem Kopf zusammenschlagen und den Selbigen schütteln – nur: was ist wirklich schlimm daran? Auf diese Art und Weise kann man sich relativ leicht neue Fähigkeiten aneignen und diese beim nächsten Mal auch selbstständig einsetzen. Zum anderen empfinde ich den Nachbau auch als Ehrbezeugung für den eigentlichen Urheber – schließlich hat dieser etwas geschaffen, dass einem selber so gut gefällt, dass man dies selbst verwenden möchte. Und last but not least: wozu gibt es denn Tutorials, wenn nicht zum Nachmachen?

Letztendlich sind einige Composings dabei herausgekommen, die hier auch in der Galerie zu sehen sein. Final muss ich aber sagen, dass es auf diesem Gebiet noch so unendlich viel zu lernen gibt. Dennoch hat es einen riesen Spaß und vor allem auch Lust auf mehr gemacht!

Sommerzeit ist Studiozeit! Auch wenn es noch nicht Sommer ist, so ist doch zumindest die Eisschnelllaufsaison (siehe www.desgphoto.com) und beinahe auch die Fußballbundesliga zu Ende. Das bedeutet (endlich) wieder mehr Zeit für andere Aktivitäten, z.B. ins Studio und wenn das Wetter noch schöner wird raus an die frische Luft gehen.

Den Anfang macht heute Lisa – ihres Zeichens 7-Kämpferin. Für alle die sich da nicht so auskennen – der 7-Kampf gehört zur Leichtathletik 🙂

Aber mal wieder im Ernst: eigentlich hatte ich mir ganz fest vorgenommen, nie wieder ohne eine Visagistin ins Studio zu gehen (glaube das habe ich hier auch schon mal geschrieben…aber soviel zu den guten Vorsätzen) und eigentlich sollte es auch nur ein kleiner “Testshoot” für das noch kommende “große Shooting” mit allem drum-und-dran werden.

Diese Art von Probeshoot haben sich in der Vergangenheit bei mir bewährt und so mache ich sie auch immer ganz gerne bei Modells die nicht “tagtäglich vor einer Kamera stehen” und somit auch nicht wirklich posensicher sind. Zum anderen gibt es mir die Möglichkeit einzuschätzen, wie lange ein “richtiger Shoot” dauern wird. Schließlich müssen Assistenten und Visagisten auch bezahlt werden.

In Kürze wird es dann auch wieder 1-2 Tutorials zum Lichtaufbau und sicherlich noch weitere Bilder von Shoot geben. Bis dahin wünsche ich viel Spaß beim Anschauen.

Eigentlich gibt es hier gar nicht so viel zu schreiben. Die Olympische Saison steht vor der Tür. Eine gute Gelegenheit mit den Männern der deutschen Nationalmannschaft einmal ins Studio zu gehen und sie in ein rechtes Licht zu setzen. Ein bisschen Werbung hat noch nie geschadet…

Im heutigen Beitrag möchte ich mal eine fast schon “klassische” Fotosituation beschreiben und vor allem auch zeigen – das Fotografieren von Schwangeren bzw. deren heraus stechendes Merkmal: den Bauch.

Wenn man neue Leute kennen lernt und erzählt, dass man Fotograf ist und auch viel im Studio unterwegs ist, merkt man ziemlich häufig wie sich die Gesichter verklären, da die Leute dann oftmals vor ihrem inneren Auge ziemlich “interessante” und durch diverse Fernsehsendungen aus dem Privatfernsehen geprägte Vorstellungen ablaufen lassen. Persönlich finde ich das immer echt witzig!

Natürlich arbeitet man häufig mit Modells – also so zu sagen mit “überdurchschnittlich schönen Menschen” zusammen. Ein Großteil der Arbeit findet aber mit ganz normalen Menschen statt. Oder anders gesagt: mit Menschen wie Du und ich. Die Aufgabe des Fotografen und des Visagisten besteht dann darin, diese Menschen besonders attraktiv abzulichten. Ihr könnt mir glauben, wenn ich sage, dass dies auch sehr gut funktioniert, denn jeder Mensch kann ein Modell sein und eine gute Figur vor der Kamera machen.

Ein solches Bespiel – der Fotografie von “normalen” Menschen – ist die Abbildung von Schwangeren (es gibt natürlich auch schwangere Modells – aber nicht so viele :-)) Auch wenn die eigentliche Fotografie nicht besonders spannend ist bzw. sich nicht großartig von anderen Aufträgen unterscheidet, so ist die Arbeit mit Schwangeren immer wieder extrem interessant und auch entspannt. Was mich dabei besonders fasziniert, ist das schwangere Frauen immer ein besonders Leuchten in den Augen haben und von sich heraus “strahlen”. Da macht die Arbeit einfach nur Spaß!

Was beim Fotografieren zu beachten ist?

Während der Session sollte man als Fotograf unbedingt darauf achten bzw. sich darauf einstellen, öfters Pausen einzulegen. Ein Fotojob ist anstrengend und jeder der schon einmal vor einer Kamera gestanden hat, wird mir beipflichten. Leider überschätzen sich viele Leute hierbei – auch oder besonders schwangere Frauen…

Einen weiteren Punkt den man unbedingt beherzigen sollte: nehmt eine Visagistin mit ins Studio! Auch wenn das “Modell” normalerweise die reinste und sauberste Haut hat – durch die Hormonveränderungen in einer Schwangerschaft kann sich dies extrem (auch kurzfristig) ändern.

Ansonsten ist alles genau so, wie bei normalen Studioaufnahmen mit Modells auch. Wenn es jedoch kein kameraerprobtes Modell ist, müsst ihr natürlich darauf Rücksicht nehmen und könnt nicht erwarten, dass Eure Schwangere weiß wie sie sich zu bewegen und/oder zu schauen hat. Also klare und verständliche Anweisungen geben! Wie ich schon sagte: eigentlich wie sonst auch…

Was fotografiert man eigentlich?

Die Frage ist eigentlich (zumindest bei den klassischen Babybauchaufnahmen) extrem simpel. Was steht im Vordergrund? Na klar: die Frau und ihr Bauch! Das sollte man also bei der Motiv- bzw. Posenwahl unbedingt berücksichtigen. Portraits scheiden also schon einmal aus, da der Bauch “fehlt”. Auch Aufnahmen direkt von vorn oder hinten sollte man vermeiden, da auch hier der Bauch nicht wirklich zum Vorscheinen kommt.

Ansonsten ist man eigentlich frei in der Wahl der Posen (sofern die Beweglichkeit Eures Modells das mitmacht – ein Spagat dürfte in den meisten Fällen schwierig werden…). Persönlich achte ich aber immer darauf, dass die Posen relativ simpel gehalten sind und das Modell nicht zu sehr anstrengen. Sicherlich sind anspruchsvollere Posen oft interessanter anzuschauen, aber zumeist auch schwerer zu halten.

Zum Anderen, wie ich oben bereits geschrieben hatte, geht es um das Fotografieren von “normalen” Menschen. Diese haben i.d.R. keine Modell- geschweige denn Posenerfahrung. Sprich: ehe ihr es geschafft habt Eurem Modell genau zu erklären und zu zeigen, was ihr eigentlich wollt, ist sie u.U. bereits schon so erschöpft, dass ihr aufhören könnt.

Meiner Erfahrung nach sollte immer gelten: “keep it simple and stupid” – die Bilder können trotzdem “schön” und anspruchsvoll werden.

Das Wichtigste ist aber die Vorstellungen Eurer Schwangeren zu berücksichtigen. Im Gegensatz zu Hobby- oder Profimodells die ihr irgendwann mal im Studio habt, haben Schwangere Frauen von Hause aus schon gewisse Vorstellungen, was fotografiert werden soll bzw. wie die Bilder ausschauen sollen. Irgendwie kommen dabei immer die selben Wünsche ans Tageslicht:

• seitlich mit dem Bauch im Profil – mit Blick in die Kamera und Blick auf den Bauch
• Hände als Herz geformt vor dem Bauchnabel
• nur den Bauch und Babyschühchen o.ä. drauf legen
• Bauch anmalen (in allen möglichen und unmöglichen Variationen), und
• zu guter letzt: das Selbe nochmal aber mit freigelegtem Busen (das scheint irgendwie hormonell gesteuert zu sein – ich hatte zumindest noch keine Schwangere vor der Linse, die diesen Wunsch nicht geäußert hätte. Das mag aber vielleicht auch daran liegen, dass die Oberweite besonders in den letzten Schwangerschaftsmonaten doch erheblich zulegt).
  Keine Randbemerkung: interessanter Weise würde uns Männern in einer vergleichenden Situation mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit “Protzerei” vorgeworfen werden… unfair!

Fazit

Schwangere mit ihren Babybäuchen zu fotografieren ist eigentlich nicht wirklich schwer und unterscheidet sich auch nicht sonderlich von anderen Ausnahmesituationen. Ein paar Kleinigkeiten sollten dennoch beachtet werden.

Der wirkliche Unterschied besteht in der Ausstrahlung der schwangeren Frauen und dem zumeist sehr entspannten Shooten. Wie gesagt: es macht Spaß!

In einem folgenden Beitrag werde ich hier auch nochmal ein weiteres Shooting (dann aber mit “richtigen” Modells) zeigen. Dabei wurden dann auch etwas andere Dinge umgesetzt, die vielleicht nicht unbedingt in die Kategorie “Babybauch klassisch” fallen…

So, heute kommt der dritte, dann aber auch letzte Teil, aus der kleinen Serie: “was man so in den Pausen eines Shooting macht – oder machen kann”.

Dabei ging es mit Ruben auch wieder an die frische Luft. Diesmal aber ohne den “schönen rosa Hut”, den ihr vielleicht noch aus dem ersten und zweiten Teil her kennt, sondern im normalen Street- oder aber vielleicht auch Military-Look. Was dabei heraus gekommen ist, könnt ihr natürlich wieder in der entsprechenden Galerie sehen.

Im Gegensatz zu den “Marlboro-Men-Stil” Fotos, habe ich aber diesmal Photoshop etwas intensiver gebraucht um ein möglichst breites Spektrum an unterschiedlichen Bildern zu erhalten. Mein Hauptziel war es dabei einfach mal rumzuspielen und zu demonstrieren, welche unterschiedlichen Bildwirkungen man mit dem eigentlich immer gleichen und sehr einfachen Lichtsetup (wieder nur ein seitlich platzierter Aufsteckblitz vom Typ Nikon SB-800) erzielen kann.

In einem der nächsten Beiträge werde ich dann auch hierzu einfach mal wieder ein kleines Video einstellen, um die einzelnen Bearbeitungsschritte (im Schnelldurchgang) und deren Wirkungen auf das Gesamtbild zu zeigen. Um es schon vorweg zu nehmen – es kamen defacto die immer gleichen Arbeitsschritte zum Einsatz: Haut bereinigen, Hintergrund maskieren und Schärfe abmildern (nicht immer), Lichter und Schatten bearbeiten mit “dodge & burn”, Farben anpassen und die Gesamtlichtstimmung verändern…

Ich hoffe also ihr seid gespannt und schaut wieder vorbei.

Wie schon im letzten Beitrag erwähnt, ergeben sich während eines Shootings manchmal Pausen, in denen man ab und zu auch ungeplante Dinge fotografiert.

So entstand auch diese kleine – wunderbar politisch unkorrekte – Bildserie eines “rauchenden” Modells im Stile des Marlboro-Mans. Eigentlich muss man sich heutzutage ja schon fast schämen bzw. eine exorbitant teure Rechtsschutzversicherung haben, oder mit einer Anzeige wegen Körperverletzung rechnen, wenn man mal ein paar Bilder eines Modells mit einer brennenden Zigarette aufnehmen möchte. Gott sei Dank war/ist Ruben Raucher, so dass diese Gefahr hier nicht bestand und die Bilder gemacht werden konnten 🙂

Um dennoch diesen etwas dunkleren Look zu erzielen wurde die Bilder bei der Aufnahme kräftig über eine sehr kleine Blende abgedunkelt. Dadurch sind sie zwar schön dunkel geworden – haben leider aber auch eine extrem ausgeprägte Tiefenschärfe. Im Klartext: am PC etwas mehr nachbearbeiten!

Die Bearbeitungsschritte sahen dann wie folgt aus:

1. Haut bereinigen
2. Modell freistellen
3. Hintergrund mit dem Filter “Tiefenschärfe abmildern” bearbeiten
4. “Dodge & Burn” anwenden, um die Konturen und das Profil des Modells zu betonen
5. ein wenig den Kontrast anheben und die Lichtstimmung über Tonwertkorrekturen auf dem Hintergrund beeinflussen

Das war es dann auch schon – zumindest fast… Beim Zigarettenrauch habe ich dann doch ein wenig geschummelt. Durch den Wind konnte man den Rauch auf den Originalaufnahmen leider nicht so kontrastreich sehen, wie ich es eigentlich wollte. Daher habe ich hier mit einem Smoke-Brush etwas nachgeholfen. Mehr aber wirklich nicht…

Was macht man während eines Shootings, wenn man mit mehreren Modells am Werkeln ist und einige davon eine Pause benötigen? Richtig: man improvisiert mit dem bzw. den noch fitten Modells…

So ist es auch bei diesen Bildern geschehen! Während einer Shootingpause fand sich dieses “tolle Rennpferd” im Studio und der schon aus einem nicht allzu viel mit den Bildern geschehen: nur ein wenig die Haut nachbearbeiten (ist bei Männern i.d.R. nicht ganz so zeitaufwendig wie bei Frauen) und mit der Tonwertkorrektur bzw. der Gradiationskurve die Kontraste etwas verstärken. Last but not least natürlich noch ein wenig mit diversen Filtern “spielen” um die Bilder etwas interessanter zu gestalten. Mehr dann aber auch nicht!

Wenn jemand daran Interesse hat mitzumachen und vielleicht auch ein Pferd organisieren kann, dann schreibt mir bitte und wir machen einen Termin aus.

Viele kennen diese Art von Bildern, wo ein Modell nur als Umriss zu sehen ist bzw. sich als Silhouette vor einem zumeist hellen Hintergrund abzeichnet. Aber wie macht man solche Bilder? Die Lösung hierfür ist einfacher als man vielleicht zunächst glauben mag und es bedarf nur ein wenig an Technik und Übung.

Als erstes braucht man natürlich ein Modell, welches eine “gute Figur” für einen “guten Umriss” hat. Da Kleidung bei dieser Art von Bildern oftmals störend wirkt und der Kontur eher schadet, empfiehlt es sich das Modell entweder nur in Unterwäsche oder aber als Akt bzw. Teilakt zu fotografieren. So zeichnet sich der Körper in seiner Form am Besten ab.

Zusätzlich kann man noch überlegen das Modell z.B. mit einem halbdurchsichtigen Tuch “auszustatten”. Dieses dient dann bei den Aufnahmen als Gestaltungsmittel. Mehr braucht es eigentlich nicht! Sogar auf eine Visagistin kann man verzichten, da außer der Kontur ja nichts weiter zu sehen sein wird. Das Einzige worauf man jedoch achten sollte sind die Haare. Wenn diese etwas zu sehr “fusselig” sind, kann dies das Bildergebnis ziemlich negativ beeinflussen. Um die Bildwirkung noch etwas zu verstärken bzw. zu verändern, kann man zusätzlich noch überlegen mit Wasser zu arbeiten, da die Wassertropfen hierbei gut sichtbar werden.

Der Lichtaufbau dieser Aufnahmen gestaltet sich denkbar einfach. Wie man auf den Bildern oben sehen kann, ist der Hintergrund gut ausgeleuchtet und auf den Vordergrund fällt kein (bzw. fast kein) Licht. Um dies zu erreichen werden zwei Blitze (rechts und links) auf den Hintergrund gerichtet und das Modell befindet sich nun vor diesen Blitzköpfen. Das war es eigentlich auch schon!

Will man dieses Streulicht auch noch vermeiden, so empfiehlt sich die Benutzung von Negern (Aufbau 2). Ist übrigens nicht rassistisch – die Dinger heißen im Sprachgebrauch so.

Wenn man bei den Aufnahmen sein Licht halbwegs genau eingemessen hat, braucht man in der abschließenden Nachbearbeitung am Computer eigentlich auch nicht mehr allzu viel zu machen. Eventuell kann man die Kontraste noch etwas anheben oder aber über eine Belichtungskorrektur den Effekt des einfallenden Streulichtes (falls überhaupt vorhanden) verstärken oder abschwächen. Schöne Effekte können sich auch noch ergeben, wenn man das Modell jetzt freistellt und den Hintergrund, z.B. mit einem Farbverlauf verändert.

Mehr braucht es aber schon nicht mehr…

So, oder so ähnlich kann man sicher den heutigen Beitrag überschreiben. Es geht darum zu zeigen, dass sich mit wirklich kleinen Modifikationen an einem Bild große Veränderungen in der Bildwirkung erzielen lassen.

Dazu habe ich mir einmal ein Bild von Ruben herausgesucht. Eigentlich standen er und seine Freundin an diesem Tag Modell für ein Babybauchschooting (hierzu kommt jetzt wirklich bald ein eigener Beitrag). Da es nun aber einmal so ist, dass hochschwangere Frauen öfter mal eine Pause brauchen, nutzten Ruben und ich die Gelegenheit um noch ein paar “Outdoors” zu schießen.

Ich wollte sowieso unbedingt mit ihm ein paar Bilder in diesem Look und vor allem mit diesem Hut machen. BTW: die Originalfarbe ist wirklich pink…

Auch wenn an diesem Tag die Sonne schien, wollte ich die Bilder zudem etwas dunkler haben und das Licht durch einen Blitz steuern. Dummerweise hatte ich meine Graufilter zu Hause gelassen (was man nicht im Kopf hat usw.), so dass mir nichts anderes übrig blieb als mit einer extremen Tiefenschärfe leben zu müssen und dann am Computer entsprechend nachzuarbeiten um eine künstliche Unschärfe in das Bild zu bekommen.

1. Das Originalbild. Viel wurde hier eigentlich nicht gemacht. Lediglich die Schatten wurden etwas aufgehellt und der Kontrast ein wenig angehoben. Sonst ist es das Bild, wie es aus der Kamera kam.
2. Man hat automatisch ein Problem, wenn man in einer ohnehin schon hellen Umgebung fotografieren will, den Blitz zur Steuerung des Lichtes benutzt und dann auch noch den Hintergrund unscharf halten möchte. Dies ist im Normalfall einfach mal ein Ding der Unmöglichkeit.
   Einzige Lösung: einen bzw. mehrere Graufilter verwenden, wenn – ja wenn, man diese auch am betreffenden Tag in seiner Ausrüstung mitführt…
   Wenn nicht dann bleibt einem nichts übrig, als in Photoshop sein Motiv mit einer Maske freizustellen und den Hintergrund mit dem Gaußschen Weichzeichner, oder wie in diesem Fall mit dem Filter “Tiefenschärfe abmildern” zu bearbeiten. Außerdem wurden die Kontraste noch weiter angehoben und die Augen etwas “strahlender” gemacht.
3. Spielereien in Schwarz/Weiß – so könnte man wohl am Ehesten das dritte Bild bezeichnen. Fakt ist, dass sich die Gesamtwirkung radikal ändert.
4. Das Bild ganz oben: hier diente das Bild 2 (also das in der Mitte) als Vorlage, denn ich wollte doch auch mal sehen, wie der Hut in einer, sagen wir mal: straßentauglicheren Version aussieht

Abschließend noch ein Wort zum Lichtaufbau. Gearbeitet wurde hier mit nur einem Blitz (Nikon SB-800), der bei voller Leistung betrieben wurde. Er stand ca. 1.5m seitlich vom Modell, so dass ein schöner aber auch harter Schatten erzeugt wurde.

Und weiter geht es heute mit der Vorstellung eines weiteren kleinen Shoots. Eigentlich sollte ich “Testshoot” sagen, da die Bilder zur Vorbereitung einer “Fitness-Serie” (mehr dazu demnächst) bzw. einer Sedcard angefertigt wurden. Das Modell war diesmal Jane, die ich nun auch schon seit vielen Jahren – allerdings eine Eisschnellläuferin – kenne. Wer das nicht glaubt kann sich unter diesem Link die “sportlichen Bilder” von ihr ansehen.

Leider hat sie jedoch vor kurzem mit dem Leistungssport aufgehört und will sich nun möglicherweise in der Modell- und Fotowelt versuchen. Also ab ins Studio und die ersten Bilder gemacht…

Da es sich um ein Testshooting handelte ging es mir in erster Linie darum einen ersten Eindruck zu gewinnen und zu sehen wie sie sich vor der Kamera bewegen kann, verschiedene Ausdrücke darstellen kann etc. und nicht darum allzu viel mit verschiedenem Licht oder Requisiten herumzuspielen. Deshalb hielt sich der Aufwand alles in allem auch ziemlich in Grenzen und es wurden insgesamt nur zwei Lichtsettings verwendet.

Im zweiten Lichtsetup wollte ich eigentlich nur noch einmal einen “Scherenschnitt” ausprobieren. Um dies zu erreichen wurde nur das bis dahin benutzte Hauptlicht (1.000Ws Hensel-Blitz vor einem 1.5m Reflexschirm) ausgeschaltet. Jetzt wurden die beiden Blitze, die bis dahin nur zum ausbrennen des Hintergrundes verwendet wurden etwas weiter nach vorne in den Raum gestellt.

Das hätte man eigentlich nicht unbedingt machen müssen, aber so gab es mehr Spielraum für verschiedene “Lichtwirkungen”. Durch das Fehlen des Hauptlichtes wird das Modell bei einem solchen Setup fast nur als Silhouette dargestellt.

Dennoch gibt es noch ausreichen reflektierendes Restlicht im Raum, so dass das Modell nicht komplett schwarz dargestellt wird und auch ein wenig Licht von “vorn und den Seiten” abbekommt. Durch die Bewegung des Modells vor und zurück zur Ebene der Blitze kann man die Menge des Lichtes noch zusätzlich steuern und somit unterschiedlichste Wirkungen erzielen.

Am Tag des lernresistent ist” – aber das wollen wir ja nicht sein…

Das eigentlich Ärgerliche ist aber, dass alles was die Visa normalerweise vor und während des Shoots macht, man selbst doppelt und dreifach am Rechner korrigieren muss. Frei nach dem Motto: “Photoshop Dein Freund und Helfer”. Final kostet das massig Zeit, die man gewiss sinnvoller einsetzen könnte.

Fazit – nie wieder ohne Visa – ganz fest vorgenommen…!!! Vor allem: sie/er kostet nicht so viel Geld – gemessen an der Zeit, die man am Computer sitzen darf/muss.

Eines der spannenderen und außergewöhnlichen Shootings war das mit Anne. Die eigentliche Aufgabe bestand darin, sie für ihr Abiturprojekt mit dem wohlklingenden Namen “Mode als Selbstinszenierung” in gleich vier verschiedenen Mode- oder Stilrichtungen abzulichten.

Die größten Schwierigkeiten bestanden darin, dass leider nur sehr begrenzte finanzielle Mittel zur Verfügung standen und somit keine Visagistin hinzu gezogen werden konnte. Zum anderen hatte ich Anne vor dem Shooting noch kein einziges Mal gesehen und konnte mir somit auch nur sehr bedingt etwas vorstellen. Der große Schreck kam dann im Studio, als ich erfuhr, dass sie noch nie vor einer Kamera gestanden hatte… Das konnte ja heiter werden…

Aber meine Befürchtungen waren absolut umsonst! Wenn es ein Naturtalent gibt, dann zählt Anne definitiv dazu! Gemeinsam haben wir es geschafft vier unterschiedliche Sets (bestehend zwar aus dem gleichen Lichtaufbau aber immer andere Stile der Kleidung und der Emotionen) in nur 1 1/2 Stunden durch zu fotografieren. Dies ist selbst mit professionellen Modells nur sehr selten möglich. Ich habe bisher selten jemanden erlebt, der die Kamera nach so kurzer Zeit “ignorieren” konnte bzw. einfach mit ihr gespielt hat. Selbst Anweisungen brauchte ich fast keine zu geben, da Anne von sich aus schon den größten “Unsinn” veranstaltete und so für gute und zum Thema passende Bilder sorgte.Aber der Reihe nach!

Das bereits erwähnte Thema lautete: “Mode als Selbstinszenierung”, oder anders ausgedrückt: wie Mode die Persönlichkeit eines Menschen ausdrückt, dessen Einstellungen und Emotionen nach aussen transportiert. So etwas in der Art. Für unser kleines Projekt hieß das konkret jeweils ein Styling für die Looks:

1. Normal (was immer das auch ist) oder “Student”, “Streetlook” oder “Casual” oder, oder, oder,
2. Emotional,
3. Skinhead, und
4. Punk

zu fotografieren. Das erste Styling war am Einfachsten zu realisieren, da dieser Stil schon Annes natürlichen Kleidungsgeschmack ziemlich entsprach. Also wurde auch damit angefangen.

Persönlich kam mir das umso mehr entgegen, da ich im Studio sowieso die ersten 30min immer gerne dazu nutze um “warm” zu werden. Besonders dann hilfreich, wenn man das Model noch gar nicht kennt. Konkret bedeutet das, das Modell in ihren bzw. seinen normalen Klamotten ohne viel Makeup und Brimborium zu fotografieren. Das hat den großen Vorteil, dass die Situation für das Modell nicht allzu künstlich wird (Stichwort: Verkleidung) und man sich kennen lernen kann und sich so am Besten aufeinander einzustellen lernt.

Im zweiten Setting ging es um “Emos” – nicht zu verwechseln mit dem Laufvogel “Emu” – sondern von Emotional kommend. Das sind gemeinhin Menschen die irgendwie immer leicht depressiv dreinschauen und dies auch in ihrem Kleidungsstil eindrucksvoll darstellen. Anne verkörperte diesen Typ Mensch ausgesprochen gut und irgendwie wurde auch die Stimmung im Studio leicht bedrückend. Die Suizidgefahr steig erheblich und man hätte sich am liebsten aufhängen wollen 🙂 Aber Anne verkörperte diesen Typ eindrucksvoll!

Abschließend vielleicht noch ein paar Worte zum Aufbau. Gearbeitet wurde mit insgesamt drei Blitzen der Firma Hensel bei einer Gesamtleistung von knapp 3.000Ws. An den genauen Setaufbau kann ich mich nicht mehr wirklich erinnern, jedoch gab es ein Hintergrundlicht um die Rückwand zu “überbelichten” und somit gute Freisteller zu ermöglichen. Das Hauptlicht war mit einer 90er Softbox versehen um die Schatten in Gesicht möglichst gering zu halten. Wie diese jetzt aber alle bei dem Set eingesetzt und aufgebaut waren… keine Ahnung mehr… (leider)

Heute gibt es mal mangels Zeit nur einen kleinen reinen Textbericht ohne neue Bilder… (schluchts)

Gestern war wieder einmal “Shooting-Time” und vieles war neu – aber eigentlich auch nicht wirklich… Gemeinsam mit den Modells “Mascha & Ruben” ging es daran eine neue Location “auszuprobieren” – oder besser gesagt in ein für mich neues Studio zu gehen und auch mit einer neuen Visagistin zu arbeiten.

Mitten im Herzen von Berlin liegt der “Steinmetzhof” wo sich zwei Fotografinnen das “Freshlightstudio” eingerichtet haben. Sehr idyllisch gelegen! Da man dort seine absolute Ruhe hatte und auch einmal vor die Tür gehen konnte um dort Außenaufnahmen oder neudeutsch “outdoors” zu schießen, einfach nur Klasse! Dabei hatten wir noch riesen Glück, da Petrus pünktlich zum Shootingbeginn der Meinung war literweise Regen ablassen zu müssen und es nicht wirklich danach aussah vor der Tür ein paar gescheite Bilder machen zu können. Schlussendlich sind dann die meisten Aufnahmen auch “leider” nur drinnen entstanden. Allerdings gab es besonders mit Ruben ein paar Highlights auf dem Hof… (demnächst mehr dazu)

Die eigentlich Aufgabe bestand gestern darin, mit Mascha und Ruben ein paar schöne “Schwangerschaftsfotos” (7. Monat und ja: Mascha ist diejenige die schwanger ist) zu schießen. Nun könnte man meinen, dass bei einem solchen Shoot nur “typische und klassische“ Bilder mit “dickem” Bauch entstehen würden. Da ich die beiden aber schon in einem Vorgespräch kennengelernt hatte, war ich mir ziemlich sicher, dass bei weitem nicht nur solche Bilder entstehen würden (da ist durchaus positiv gemeint!!!). Und dem war dann auch so!

Was soll ich sagen: es war ein Klasse und hat einen riesen Spaß gemacht. Das wohl Wichtigste: auch die entstandenen Aufnahmen können sich sehen lassen!

Leider kann ich heute und hier noch keine Bilder zeigen, da ich in der Hektik leider vergessen hatte die “Model Releases” mitzunehmen und ich somit (rein formal-juristisch) heute und hier noch keine Bilder zeigen darf. Ihr könnt aber davon ausgehen, dass das ganz schnell passieren wird und dann hier einige Bilder zu sehen sein werden. Versprochen!

Dominique (a’ka “Domi”) kenne ich nun schon viele Jahre – und nicht nur als Leistungssportlerin (siehe auch der Kamera zu benehmen. So musste ich schon das eine oder andere Mal eine Pause einlegen, da mir sonst vor Lachen meine Elektronik aus den Händen gefallen wäre.

Ein netter Nebeneffekt: die Nachbearbeitung am Computer gestaltet sich zudem um vieles leichter und schneller. Was ich genau damit meine, werde ich in einem eigenen Kapitel beschreiben.

Diese Bilder entstanden 2006 bei meinem allerersten Aufenthalt in einem Studio. Seitdem muss ich immer wieder feststellen, dass Studiofotografie dann doch etwas ganz anderes ist als Pressefotografie oder Sportler bei ihren Höchstleistungen abzulichten). Das eigentliche Ziel war, für meinen damaligen Arbeitgeber, einige Aufnahmen zu erstellen um diese dann in einer kleinen Werbekampange zu verwenden.

Wie jedoch gesagt: es war mein erster Ausflug in die Studiofotografie und besonders mein Modell musste wohl ziemlich unter meiner Unerfahrenheit leiden… Sie hat aber tapfer durchgehalten!